Skip to main content
IdeFA BasesiteIdeFA Basesite

Værker

Tegninger

Læs mere

Skulpturer

Læs mere

Aktuelt

Corner 2025 på Gammelgaard i Herlev

Corners medlemmer og gæster er inviteret til at vise malerier, tegninger, grafik, skulpturer og installationer i såvel parken som i udstillingsbygningerne.

Åbningstalen kl.16 holdes af forfatteren Søren Ulrik Thomsen, og kunstneren Jesper Aabille viser sin performance kl.16 cirka.

Åbningsdato 31. maj kl. 15-17. Udstillingen varer til 29. Juni.
Åbent tirsdage til og med søndage kl. 12-17.

Adresse: Gl. Klausdalsbrovej 436, 2730 Herlev.
www.corner.dk og www.gammelgaard.dk

Kunst i Saltum: Saltum Stien og Egnssamlingen Saltum i fællesevent

Grundlovsdag, torsdag den 5. juni, arrangeres en kunstvandring til mine udsmykninger rundt om i Saltum.

Turen er ca. 3 kilometer og går fra Egnssamlingen rundt i byen.

Der afsluttes med oplæg ved Egnssamlingens leder Peter Damgaard ved udstillingen i Egnssamlingen, og med kaffe og museumskringle.

Tilmelding på www.saltumstien.dk med Nemtilmeld.

Vinterudstillingen i Kunstbygningen i Vrå-Engelundsamlingen

Vinterudstillingen i Kunstbygningen i Vrå-Engelundsamlingen viser et udvalg af værker fra samlingen.

Min tegning "Vinternat" er med og viser oplevelsen af det vældige himmelrum mod vest, set fra Saltum morænebakke.

På udstillingen kan også ses værker af:

  • Gerda Thune Andersen
  • Poul Anker Bech
  • Anders Kirkegaard
  • Karin Birgitte Lund
  • Claus Ørntoft
  • m.fl.

Udstillingen kan ses til sidst i marts 2025.

Åbningstider og andre oplysninger kan læses på: www.kunstbygningenvraa.dk

Om tegninger

I mine tegninger er udgangspunktet dét, jeg altid som kunstner har arbejdet med: det plastiske rum – rummet uden om og inden i mine skulpturer fra 1975-2005 – og siden dengang: rummet fortolket todimensionelt, på papiret, med blyanterne. Rummet fastlagt med tegnede toner som afstandsmålere… tæt ved, fjernere ud i kosmos.

Det er en udvikling, som tager tid: måneder, år. Processen fortsætter ens liv igennem. 

”Selvportræt” fra 2019 satte for alvor gang i processen – og landskabstegninger fra mit hjem i Saltum tog form med fornyet øje på det rumlige med færre genkendelige detaljer. 
Det blev siden med tegningen ”Vrå – set fra Børglum Bakke”, at det gik op for mig, hvor vigtigt det er med at finde frem til og kun arbejde med det essentielle i ens egne synsoplevelser.

Vendsyssel giver med sine flade landskaber så store oplevelser af uendeligt rum. Vrå-tegningen blev springbrædt for de nyeste tegninger. 

”Krigsmorgen” blev til efter Ruslands invasion af Ukraine 24. februar 2022. Den visuelle igangsættelse var oplevelsen en nat af himlen mod vest fra Saltum, efter at jeg egentlig tænkte, at nu kan jeg ikke tegne mere. Krig ødelægger alt. Men i nattehimlens mørke fremkom et dæmpet lys i horisonten, meget smukt, og stimulerende til at tegne. Det var som et spinkelt håb.

”Sjælens seismograf” – det er et udtryk, som komponisten Per Nørgaard står bag, og det stemmer så fuldkomment overens med den store tegning, som jeg har arbejdet på senest.

Det er det indre kosmos: en uendelighed – og det ydre: en uendelighed. Det er i det sprog, at kunsten taler, billedkunsten, digtekunsten og musikken m.m. Et personligt evighedssprog.

Lene Rasmussen, billedkunstner, marts 2025

Aktuelt Tegnearbejde

Tegningen af denne plante viser arbejdet med rummet uden om og mellem plantevækstens udbredelse. De forskellige sort/hvide toner betegner placeringer i rummet.

Tegningen er skabt i et overgangsfelt til det yderste arbejde med et imaginært rum.

Egnssamlingen i Saltum

Egnssamlingen i Saltum, Lokalhistorisk Arkiv og Museum for Jammerbugt Kommune i Vendsyssel viser genskabelsen af mit billedhuggerværksted som permanent udstilling i den lysfyldte udstillingssal.

På www.arkiv.dk kan interesserede gå ind på billedhugger Lene Rasmussen og finde fotografier og tekster om et arbejdsomt og rigt liv som kunstner i Saltum.

Fotograf Niels Fabæk
Fotograf Niels Fabæk

"Lene Rasmussens værksted" på Egnssamlingen i Saltum

7. Oktober 2023 åbnede udstillingen "Lene Rasmussens værksted" på Egnssamlingen i Saltum, lokalhistorisk Arkiv og Museum. Egnssamlingen har genskabt mit gamle billedhuggerværksted, som lå på Agertoften 4 i Saltum. På professionel vis er overflyttet og opbygget mit værksted, så det fremstår, som om jeg lige havde forladt det: værktøjet ligger klar på arbejdsbordet, og skitser til skulpturer står side om side med studier og portrætter af mennesker og dyr. På udstillingen kan ses en film med optagelser af bearbejdning af en granitblok i flere stadier. Udstillingen er lagt pædagogisk an og meget smukt sat op. Den indgår i den store fine samling af tableauer med værksteder, skolestue og apotek fra egnen, som kan beses på Egnssamlingen.

Egnssamlingens hjemmeside

Biografi

Lene Rasmussen

Uddannelse:

1973-1980 Det kgl. Danske Kunstakademi, billedhuggerskolen i Frederiksholms Kanal 28, hos professor Erling Frederiksen.

1971-1973 Glyptoteket, tegneskole hos maleren R. Askou Jensen.

1971-1973 Billedhuggeren Henry Luckow-Nielsen, Frederiksberg Tekniske Skole.

1967  Erhvervspraktik hos smykkekunstneren, sølvsmeden Bent Exner

Statens Kunstfonds arbejdslegat modtaget i 2013, 2012 og 2007.

Salg: 

  • Vendsyssel Kunstmuseum 2023
  • Kunstbygningen i Vrå/Engelundsamlingen 2021
  • Statens Kunstfond 2012
  • Ny Carlsbergfondet 2006, 2005, 2004 og 2003

Repræsenteret på

  • Arbejdermuseet København, samlingen fra Arbejdernes Kunstforening
  • Egnssamlingen i Saltum
  • Kunstbygningen i Vrå / Engelundsamlingen
  • Skive Kunstmuseum
  • Vendsyssel Kunstmuseum, Hjørring
  • Vildmosemuseet, Brønderslev

Medlem af Billedkunstnernes Forbund, Kunstnersamfundet og Kvindelige Kunstneres Samfund. Medlem af udstillingsgrupperne Corner (fra 1984) og Vrå Udstillingen (fra 1996)

Tillidshverv, et udvalg:

  • 2009 -           Kvindelige Kunstneres Samfunds Arkiv, formand
  • 2001 - 2006: Bestyrelsen i KKS
  • 2001 - 2005: Statens Kunstfonds Repræsentantskab
  • 2001 - 2023: Bestyrelsen for Anna Klindt Sørensens Fond
  • 2018 -            Kvindernes Bygnings Arkiv
  • 2018 -            Corners Arkiv

Ophængninger

Kirsten Kjærs Museum, 2024
Sophienholm, Corner 2022
Vrå-udstillingen 2021, Kunstbygningen
Platform Bunker, 2021

Udsmykninger

Nørresundby

Saltum

Alfred Plov

Store Heddinge

Skildpadden

Repræsenteret

Arbejdermuseet København, samlingen fra Arbejdernes Kunstforening (tegninger)

Egnssamlingen, Saltum, Lokalhistorisk Arkiv (skulpturer i gips, bronze og bly, tegninger og grafik)

Hobro Kunstsamling (tegninger)

Kunstbygningen i Vrå - Engelundsamlingen (trærelief og tegninger)

København Kommunes Kulturfond (tegninger)

Ny Carlsbergfondet (relief og tegninger)

Skive Kunstmuseum (tegninger)

Statens Kunstfond (tegninger)

Vendsyssel Kunstmuseum (skulptur i bronze og bly, tegninger og grafik)

Aalborg Kommunes Kunstfond (skulptur i granit)

Legater og priser

2020: Hæderspris fra Henry Heerups Legat
2015: Hæderslegat fra Anne Marie Telmanyis født Carl Nielsens Fond
2013: Statens Kunstfond, arbejdslegat
2013: Malerinde M.A. Eva Andersens Legat
2012: Statens Kunstfond, arbejdslegat
2009: Anne Marie Telmanyi født Carl-Nielsen´s Fond, studielegat
2007: Statens Kunstfond, arbejdslegat
2005: Henry Heerups Legat
2004: Højesteretssagfører C.L. Davids legat til minde om Billedhuggeren Agnes Lunn
2003: Billedhugger Eduard Eggeling og Hustrus Fond for danske Billedhuggere
2003: Agnes Schülein Westmans Rejselegat
2000: Billedhuggeren Gottfred Eickhoff og Hustru, Maleren Gerda Eickhoffs Legat
2000: Anne Marie Telmanyi født Carl-Nielsens Fond, studielegat
1993: Ole Haslunds Kunstnerfond
1993: Vinder Akademiets Guldmedaljekonkurrence Paradishaven
1989: Ebba Celinders Legat
1988: Billedhuggeren Gottfred Eickhoff og Hustru, Maleren Gerda Eickhoffs Legat
1985: Gerhard Henning Legat
1980: Astrid Noacks Legat
1979: C.O. Carlsons Præmie.
1979: Marie Månssons Legat
1978: De Bielkeske Legater
1975: Rundskuelegatet

Sagt og skrevet

Tekst af Poul Maegaard

Kunstneren Lene Rasmussen

”Den, der trådte ind i den lille sal, der var tildelt billedhuggeren Lene Rasmussen på Corner 1986, blev straks ramt af en bestemt skulptur, måske på grund af noget uventet, slet ikke oppe i tiden, men også noget usædvanligt, et portræt af en ung pige, rent og konsekvent.

Så man nøjere efter, fyldtes man med glæde over den dejlige rytme, de lette hældninger i skuldre, hals og hoved, det sitrende linjespil, den gennemførte klarhed fra den følsomt formede mund til soklens fine aftrapning. Det talte i sin livfuldhed direkte til ens sind.

Denne skulptur, ”Portræt af Elsebeth”, er med på udstillingen i Hørsholm Kunstforening. Lene Rasmussen fortæller sådan om den: ”Meget kan fange én ved et menneske; måske har det nogle markerede træk eller en regelmæssig eller usædvanlig hovedform. Noget karakteristisk for alle mennesker er måden, hvorpå hoved og hals hviler og drejer på skuldrene; i portrættet af Elsebeth fik jeg mulighed for at arbejde med oplevelsen af skuldrenes bredde, hvorfra man bevæger sig ind mod midteraksen og op, drejer gennem halsens spinkelhed og igen bevæger sig ud i rummet gennem hovedets masse.-

Selve det psykologiske skulle gerne komme af sig selv, når man gennem arbejdet over for mennesket skærpes i sin sansning.”

Lene Rasmussen redegør i sine portrætter for alle forhold med stor omhu, slet ikke pedantisk, men sådan, at hver væsentlig del træder tydeligt frem, som vi også ser det i ”Portræt af Stinne”. I arbejdet med formen opnår hun en karakterfuld portrætlighed, som der er en lang tradition for i dansk skulptur, men som nu er ved at være sjælden.

Der er hos Lene Rasmussen en trang til at fortælle, ikke med store gebærder, men intimt. Det ser vi også, hvor hun har udtrykt sig i granitten, mere alment menneskeligt i ”En mor og et barn” og i et mere tyst sprog. Hendes udhugninger resulterer i sikre linjeføringer, som omslutter motivet, og en stærk helhed opstår.

Lene Rasmussen har i 1986 færdiggjort et bestillingsarbejde i granit, ”Familiegruppe”, som nu står opstillet i den lille landsby Ulsted i Vendsyssel.

At tegningen ofte ligger til grund for gode kunstneres resultater, er der mange eksempler på. Lene Rasmussen dyrker også tegning som selvstændig genre. Hun har tegnet portrætter, interiører, lyset over Roms tårne og tage, de stærke kontraster i de gamle kolonnader. Der er i hendes tegning en stærkere dramatik – en forening af lyst og mørkt, endda i ret store spring – end skulpturen lader ane.

Tekst af Eske K. Mathiesen

Tekst: Citater fra kataloget til udstillingen på Skive Museum 1984:
”Lene Rasmussen – skulptur og tegning”.

- Skrevet af forfatteren Eske K. Mathiesen.

”Selv om man ser utroligt mange billeder mellem år og dag, er der alligevel nogle, der bliver hængende. Det er sjovt nok sjældent de flotteste, de mest farvestrålende eller de mest dramatiske. De kan være uanselige, men de rammer noget vigtigt i én og bliver ved med at befrugte sindet.

Sådan har jeg det med den hare, som Lene Rasmussen i 1979 udstillede på Kunstnernes Efterårsudstilling. Da var den i gips, men i 1982 på Corner genså jeg den i bronze. Den lå og trykkede sig med ørerne ned langs hovedet, den udstrålede ro på samme måde, som en lygte udstråler lys. Det var tydeligvis en bestemt hare, men samtidig var det alle harer i én, selve haren. På én gang ornament og naturalistisk billede som dyrene på de gamle græske mønter.

At skulpturen bl.a. fik sin spændstighed fra, at der virkelig var tale om en bestemt hare og en bestemt oplevelse, det bekræftede Lene Rasmussen i et brev: ” På det tidspunkt, jeg modellerede haren du skrev om, opholdt jeg mig på Sjælland i en frodig egn; harer boltrede sig på enge og marker mellem fugle og andre slags dyr; men komme på tæt hold af dem kunne jeg ikke. – En nat passede jeg mit arbejde som nattevagt på byens plejehjem – de gamle sov og jeg reparerede deres tøj, det var sommer og lyst tidligt, og da så jeg til min overraskelse en hare sidde lige uden for vinduet jeg sad ved – min model! Den sad stille i flere timer, sad og halvsov.

Tekst af Anne Lie Stokbro

Tekst: Citater af kunsthistorikeren, udstillingsleder ved Kunstbygningen i Vrå, Anne Lie Stokbro.  Fra kataloget til udstillingen ”Lene Rasmussen, skulpturer -  tegninger   Nanna Hertoft, Billedtæpper” i Kunstbygningen i Vrå 2005.

” Et lille bjergmassiv og en fjeldside. Tunge og kompakte landskabselementer, som i sig rummer tidernes morgen og fremtiden, så langt vi kan forestille os den. Og samtidig en lille skulptur i godt og vel håndstørrelse og et næsten vægtløst vævet tæppe: To kunstværker, hvor naturen har været inspirationskilde og hvor henholdsvis bronze og uld er de materialer, hvori naturoplevelsen har fundet kunstnerisk udtryk. De to kunstværker er skabt af henholdsvis billedhuggeren Lene Rasmussen og billedvæveren Nanna Hertoft og de kan stå som ét af flere fællestræk, som åbenbarer sig, når de to kunstneres værker sammenstilles, som det sker i denne udstilling.

Lene Rasmussen og Nanna Hertoft er billedkunstnere, som hver på sit felt står for en intenst sanset, og lyrisk fremstillet naturopfattelse. De holder begge fordybelsen, det gedigne håndværk og respekten for traditionelle materialer i hævd, og de supplerer dermed hinanden på smukkeste vis.”

Kit Kjærbye

Tildeling af hæderslegat fra Anne Marie Telmanyi født Carl Nielsens Fond 2015, motivering ved medlem af bestyrelsen, billedkunstneren Kit Kjærbye:
Lene Rasmussen er uddannet på Det Kgl. Kunstakademi, billedhuggerskolen i Frederiksholms Kanal, hos professor Erling Frederiksen.

Lene Rasmussen demonstrerer en stærk iagttagelse af hverdagens liv i sin kunst. Din suveræne beherskelse af blyantens formåen skaber stærke kontraster i et naturalistisk univers.

Du skræller og fjerne alt overflødigt fedt væk i dine motiver. Du arbejder dig langsomt, men sikkert og konstruktivt ind til stedet hvor form, linjer og motiv udgør en bevægelse fyldt med styrke og poesi.
Det virker som om at fravalgene er en nødvendighed for dig. Klarhed og præcision er dine ledetråde.

Samme målrettethed viser du i dit arkivarbejde for Kvindelige Kunstneres Samfund. Arkivets registrering er en indsats vi i Kvindelige Kunstneres Samfund er dig dybt taknemmelig for.
Parat var du også i forbindelse med udgivelsen af bogen ”100 års øjeblikke – Kvindelige Kunstneres Samfund”. Du gik med i redaktionsgruppen, og stod klar når forfatterne skulle ind på arkivet og skaffe sig dokumentation til deres artikler.

Kære Lene, for nogle år siden gik jeg på opdagelse i en udstilling, hvor specielt en bestemt tegning – tiltrak sig min opmærksomhed gang på gang. Tegningens motiv var et mørkt rum, hvor en dør åbnede ind til lyset… En stille tegning, der viste et sart og poetisk rum. Men tag ikke fejl, forskydninger fremkaldte nye planer, flader og en dynamisk bevægelse. Et drama var sat i gang.
Jeg husker stadig din tegning, som en oplevelse udover det sædvanlige fyldt med ”en sitrende ro”.
For denne evne til at skabe dramatik og poesi, gennem iagttagelse og fravalg med en blyant i hånden, tildeles Lene Rasmussen Telmanyi Legatet – til lykke.

Kit Kjærbye, 1. marts 2015

Om mit arbejde... og om kunsten

Min kunstneriske praksis
Siden min studietid på Kunstakademiets Billedhuggerskole har jeg i min praksis som kunstner beskæftiget mig med rummet i form af afstande og mellemrum – det plastiske rum.

Det sansede rum, fortolket i mit kunstneriske formsprog.

Med blyant i forskellige hårdhedsgrader tegner jeg en gentagelse af rumlige tilstedeværelser i form af tegn, bevægende sig over papirets format; afstandene og mellemrummene skabes med gråtoner, som toner i musik. Udviklingen i tegningerne er i tidens løb gået fra at arbejde figurativt med landskabsrum til nu at arbejde med et tonernes univers. Et Kosmos.

En evighed.

Oktober 2024

På Corner 2019 sætter jeg selvportrætter ind i en kontekst, som måske kan uddybe nogle forhold ved mine arbejdsprocesser. Ved gennemgang af selvportrætterne har det vist sig, at de er blevet til i de år, hvor omfattende ske i min tilværelse er indtruffet. Nydannelser trænger sig efterfølgende på som form - måske undersøger jeg i selvportrættet nye veje at gå, som videreføres i mit øvrige tegnearbejde.

De tidligste selvportrætter fra tiden på Kunstakademiet viser formen i rummet, erkendt som streg på papiret. Efter akademitiden flyttede jeg til Saltum og fordybede mig her i iagttagelsen, den langsomme tegneproces og dens ro. Sådan arbejdede jeg videre.

Særligt nogle af de store mestre bag de tegnede og malede selvportrætter har gennem årene tiltrukket sig min dybe beundring og interesse: El Greco, Velazquez, Rembrandt, Kollwitz ... Men også kunstnere fra nyere tid, som eksempelvis Joseph Beuys og hans lille fantastiske værk på papir "Miserere" - det kunne måske være et selvportræt, eller måske en Kristusgengivelse.

Alle mestrenes værker indeholder eksistentielle og kunstneriske værdier, og de igangsætter dermed os alle gennem oplevelsen.

Lige som kunstværker i andre genrer kan igangsætte: musikken, det skrevne ord. Ganske stærkt og tankevækkende beskriver komponisten Arvo Pärt, hvilket indtryk Anish Kapoors installation "Marsyas" gjorde på ham, dan han første gang så den (citeret fra Henrik Marstals udgivelse 2008 om Arvo Pärt): "Mit første indtryk var at jeg som et levende væsen stod foran min egen krop og var død som i en tidsforskydning, hvor nutid og fremtid fandtes på samme tid, hvor mit liv fremstod i et andet lys. I dette øjeblik havde jeg en stærk fornemmelse af ikke at være klar til at dø. Og spørgsmålet meldte sig hvad jeg kunne udføre i den tid der var igen."

Efterår 2018.

Læs også under rubrikken   Litteratur / omtale.

Tekst skrevet til mine tegninger "Rummet ved Helligåndskirken" og "Ved Helligåndskirken", begge 2011. Statens Kunstfond.

"Som billedkunstner kan jeg blive meget grebet af oplevelser af rum, i form af afstande mellem elementer, og af proportioner; det være sig landskabsrum, rum i huse eller rum i byer: mellem og uden om huse. Sådan en oplevelse havde jeg, da jeg trådte ind i et studielokale i Kvndernes Bygning i København, med udsigten fra 3. sal til Helligåndskirken med pladserne og gaderne udenom, med træerne, og husene på Strøget. Det er vidunderligt at iagttage omverdenens mangfoldigheder. Som menneske har man sit sind, sit indre rum, og det er vel dét, der spejles i dét, man ser og gribes af og får lyst til at undersøge i et kunstnerisk medie.

Jeg er uddannet på Kunstakademiets Billedhuggerskole, fra 1973 hos professor Erling Frederiksen, i den egentlige billedhuggeruddannelse med studietegninger og modelleringsstudier. Derved er mine øjne blevet trænet i at se proportioner, former og rum. Så for mig bliver kirken en skulptur, en krop, med alle dens muropbygninger, flader - og med lyset, der fortæller om det. De lodrette mure i forskellige vinkler, vinduernes smukke buer. I de første 20 år af mit liv som kunstner arbejdede jeg meget med skulptur. Nu arbejder jeg udelukkende med tegninger. Det er imidlertid de samme problemstillinger, der er til stede, og som skærper min lyst til at gå videre, nemlig rum, proportioner, lys og skygge, der fortæller om ogkan bruges til at klargøre, hvad man gerne vil opnå - den kunstneriske proces.

Der ligger nogle strukturer og veje gemt i rummet, som jeg gerne vil finde og fastsætte, fra sted til sted, som synapser i hjernen eller planeter i verdensrummet. Afstandene varierer hele tiden, fordi det er den menneskelige oplevelse, der trænger igennem, og som egentlig skaber kunsten. En database er fantastisk spændende for mig at se, fordi den i princippet også er struktur, af felter, der fører til felter i et fiktivt rum - blot er de strengt opbygget og skal være det i kraft af deres formål. Et tænkt rum, et matematisk rum med en skønhed. - En levende struktur, altid i bevægelse, altid med forskellige toner og dybder, sådan er musik, digtekunst og tegninger.

Tegningen med titlen "Rummet ved Helligåndskirken" er tegnet om vinteren. Her suser ens blik ud i rummet omkring kirken; der er kun træernes bladløse og tørre mørke grene til at få een til at standse op. Grenene er om vinteren stive og ubevægelige i sig selv; de er sorte mod den lyse vandrette plads. Men de skaber bevægelse i kompositionen i tegningen.

Tegningen med titlen "Ved Helligåndskirken, II", er tegnet i højsommeren. Træerne er tunge af vældigt tungt løv, som duver i rummet ind mod kirken. Disse trækroner oplever jeg næsten som formverdener i bevægelse. Kirkebygningen står som en kontrast af støtte og ro. 

Jeg arbejder med blyant på papir og meget langsomt."

Lene Rasmussen, januar 2013

Tegnekunsten kan måske sammenstilles med digtekunsten: Her står tilbage som udsagn blot det essentielle. Man ser det hos de store italienske renæssancekunstnere, hos Rembrandt, hos franskmændene (se f.eks. nogle af Seurats sort/hvide tegninger - og Jacques Villon). - Som i digtekunsten tydeliggøres selve eksistensens begreb på den tydeligste måde med de færreste midler.

Juni 2012.

Levende form - begrebet får en ny betydning, når man betragter bølgebevægelser, og når man iagttager skyformationers dannelse. Cezanne ytrede efter sigende ønske om, at hans modeller skulle sidde "stille som et æble"... Det er ganske forståeligt, set udfra den betragtende kunstners synsvinkel. Når man skal analysere form og farve i synsoplevelserne og søge at nedfælde dem på lærred, papir eller i ler og gips, så ændres med eet helheden hos modellen, hvis pågældende flytter lidt på balancen i kroppen, eller drejer hovedet. Derved trænes man nu som kunstner i at skærpe evnen til i et splitsekund at fange det væsentlige og i at erindre det. Intet menneske kan sidde stille som et æble, og i virkeligheden brugte Cezanne ændrede synsvinkler som led i sin maleriske forskning.

Når man som jeg for nyligt stod oven over vand i Roskilde Fjord og iagttog dets bevægelser i de mange lag, kan det virke som en umulig opgave at fastholde dette element i al dets uro. Men der er noget uendeligt tiltrækkende i at gøre dette, at forstå gennem iagttagelse og forsøg på fastholden - og derefter atter at erkende den nye eksistens, den nye formverden.

Ved arbejdet med skyformationerne på granitudsmykningen i Saltum var jeg gennem en lignende proces, med levende formdannelse for ens øjne. Processen med synsoplevelserne og fravalgene er noget, der fylder meget i mit kunstneriske arbejde i disse tider.

15. august 2010. 

Litteratur/omtale

2020: Nordjyske Stiftstidende den 10.august 2020: "Oplevelser af rummet. Lokale Lene Rasmussen i fokus på Vendsyssel Kunstmuseum i Hjørring", anmeldelse af kunstkritiker Troels Laursen.

2014: "Billedkunstneren", nr. 3 - september: "De løfter kvindelige kunstneres historie ud af glemslen", artikel af Miriam Katz, BKF, om arbejdet for Pylle Søndergaard og Lene Rasmussen med KKS jubilæumsbogen "100 års øjeblikke - Kvindelige Kunstneres Samfund".

2012: Nordjyske Stiftstidende, KULTUR, den 1. marts 2012: "Med inspirationskilden i baghaven", artikel af journalist Dorrit Gap Jensen, og tryk: "Strandrum, Saltum" - som led i Nordjyske-serien "Kunst i avisen". Desuden motivering af valget som kunstner i serien af maleren Gorm Spaabæk.

2010: Kunstmagasinet Janus, nr. 4 - december 2010: Artikel: "Lene Rasmussen   Iagttagelse og eftertanke", ved kunsthistorikeren, udstillingsleder Anne Lie Stokbro. Janus Bygningen, Tistrup.

2010: Videointerview i serien "Vrå Udstillingens Kvindelige Kunstnere": " Billedhugger og tegner Lene Rasmussen."  Ved kunsthistorikeren Anne Lie Stokbro og billedkunstneren Kirsten Dufour. Kunstbygningen i Vrå.

2008: "Billedhuggerskolen i Frederiksholms Kanal". (Kort udsnit af mine erindringer om professor Erling Frederiksens undervisning samt mine fotografier af ateliererne,  i afsnit ved kunsthistorikeren, museumsinspektør Hanne Abildgaard). Slots- og Ejendomsstyrelsen - Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler 2008.

2005: Katalog: "Lene Rasmussen - Nanna Hertoft", tekst ved kunsthistorikeren, udstillingsleder Anne Lie Stokbro. Kunstbygningen i Vrå.

2004: "Kunstakademiet 1754 - 2004", bd. 3. Det Kongelige Akademi for de Skønne Kunster & Arkitektens Forlag.

2002: "- der skal ikke være noget storagtigt over det!" Om Vrå Udstillingen, i anledning af jubilæet.  Forfatteren Hans Arne Hansen. Redaktion sammen med Anders Engelund og Jørn Munk Hansen. Vrå Udstillingens Forlag.

1997: "Skulptur i det fri i Aalborg". Tekst ved forfatteren og kunstkritikeren H. P. Jensen. Aalborg Kommunes Forlag.

1996: "Danske Kunstnersammenslutninger". Tekst ved maleren og forfatteren Kjeld Heltoft samt kunsthistorikeren Marianne Barbusse. Gyldendals Forlag.

1996: "Selvportrætter". Katalog. En udstilling på Aalborg Universitetscenter, AAU, redaktion Kersti Zetterholm. Kunstforeningen Skråningen.

1993-2000: Weilbachs Kunstnerleksiskon. Tekst ved kunsthistorikeren Rigmor Lovring.

1987: Katalog, Hørsholm Kunstforening. Tekst ved viceskoleinspektør Poul Maegaard.

1985: Kunstnerleksikon, AOF´s Forlag.

1984: Katalog, Skive Museum. Tekst ved forfatteren Eske K. Mathiesen.
 

Tekster af Lene Rasmussen:

2017: "Postmesterens kusine. Maleren Christiane Brix Klitgaard-May (1876-1954)". Artikel i Årsskrift for Egnssamlingen, Lokalhistorisk Arkiv og Museum ved Jammerbugten.

2014: "Epilog - De senere år i billeder og tekst". Artikel i jubilæumsantologien "100 års øjeblikke - Kvindelige Kunstneres Samfund". Medredaktør sammen med Charlotte Glahn, Nina Marie Poulsen og Pylle Søndergaard. Forlaget SAXO 2014.

2010: Motivering af hæderslegat fra Anna Klindt Sørensens Fond til billedkunstneren Kirsten Dufour, trykt i "Billedkunst", nr. 3 marts 2010.

2008: Motivering af hæderslegat fra Anna Klindt Sørensens Fond til maleren Elisabeth Bergsøe, trykt i "Billedkunst", nr. 1 april 2008.

2002: Medredaktør sammen med Anders Engelund og Jørn Munk Nielsen på "- der skal ikke være noget storagtigt over det". Jubilæumsbog for Vrå-Udstillingen, af Hans Arne Hansen. Udgivet af Vrå-Udstillingens Venner.

1994: "Om maleren Axel P. Jensen", artikel i årsskrift for Egnssamlingen, lokalhistorisk arkiv og musem for Sydvestvendsyssel.